要說東西古今音樂的交會，
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，拉維香卡絕對是當代最具代表性的先驅之一。僅用一把印度傳統樂器西塔琴，
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，他對小提琴大師曼紐因代表的古典音樂、極簡主義大師菲利浦‧格拉斯代表的當代音樂、約翰‧柯川代表的爵士樂、搖滾天團披頭四代表的流行樂，
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，都起了絕大影響。
他讓西塔琴及其代表的印度音樂、文化，
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，跨越東西古今。
這樣的「跨界」成果，
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，與拉維香卡的成長背景緊密相關。他10歲從孟加拉遷居巴黎，
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，在當地印度舞團擔任伴奏，
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，開始見識西方文化與印度的差異，也曾一度沉醉於巴黎的燈紅酒綠，直到遇到印度西塔琴大師阿勞丁罕，才決定回家鄉專心學琴。
1956年，印度古典、流行音樂皆寫的香卡已頗有名氣，熱愛東方文化的曼紐因訪印時大為折服，不久香卡即應邀赴歐美巡迴、發行錄音。
結為摯友的兩人，後來合作了「West Meets East」專輯，以靈性的西塔琴音與深具穿透力的小提琴琴音自在對唱、繚繞，贏得1967年的葛萊美獎，立下東西音樂交會里程碑。曼紐因還和香卡在聯合國舉行二重奏系列音樂會。
香卡帶來的印度音樂概念，不只震撼古典音樂界，也衝擊實驗音樂，格拉斯的極簡音樂即是成果之一。
1965年，格拉斯為擔任電影配樂的香卡記譜，受香卡「所有節拍都一樣」說法的啟發，最終催生了極簡主義劇作「12部音樂」，影響當代音樂深遠。
香卡更知名的，是與60年代搖滾樂的交會。在那嬉皮年代，披頭四團員喬治哈里森為西塔琴音驚豔，拜香卡為師，並在名曲Norwegian Wood用了西塔琴伴奏，讓西塔琴瞬間在流行樂界爆紅。之後香卡成為眾多樂團膜拜的對象，還受邀在伍茲塔克音樂節首日演奏。
香卡曾於1979年、1989年兩度來台，第二次還帶他的接班人、也是最小的愛女安奴舒卡同行。相對於他非婚生的女兒諾拉瓊絲對家世極端低調，安奴舒卡顯然樂於受寵，多方受爸爸公開提攜，來台時也同台演奏。香卡最後一次公開演奏時，也是與安奴舒卡合奏。
4年前安奴舒卡再度來台時，也演出不少跨界曲目，包括父親為羅斯托波維奇寫的「西塔琴與大提琴二重奏」新版等，卻因融合電音、流行樂，未盡受好評。但安奴舒卡有信心：「我融合其他音樂的嘗試，和父親與各領域音樂家的合作精神並無不同。」只是，音樂界何時能再出一位拉維香卡？，