「藍色情挑」為「藍白紅三部曲」的第一部，
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，由當時29歲的演技派女星茱麗葉畢諾許飾演車禍痛失丈夫和孩子的少婦。 圖/天馬行空提供 分享 facebook 前幾天終於撥空進戲院看「藍色情挑：數位修復版」，
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，時光荏苒，
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，距離當年第一次在西門町國賓戲院大廳看這部片，
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，竟已有23年。猶記得當時在大學社團裡，
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，一整年都沉浸在波蘭導演奇士勞斯基連番推出「藍色情挑」、「白色情迷」與「紅色情深」的世界裡，
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，大家爭論著最喜歡其中哪一部，
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，或者覺得三位女主角誰最迷人。沒有人有異議的是，奇士勞斯基絕對是當代最傑出的導演之一。電影是否永恆，時間總是明證。如今三部曲數位修復再度上映，在我看來，依舊遠遠將正在映演的其他所有新片拋在腦後。奇士勞斯基當年像是命題作文般，以法國國旗的藍、白、紅三色做為創作發想，他把三部電影分別置入當代歐洲社會背景，各自拍出了關於掙脫心靈自由、追求愛情平等，以及博愛看待世人的故事，迂迴地體現三色的象徵意義。即使不管這些背後的創作意圖，就片論片，這三部曲的高水平成績，都足以在影史立下難以超越的標竿地位。以「藍色情挑」為例，茱莉葉畢諾許飾演一個因車禍而同時間失去丈夫與女兒的女人，她決心切斷過去、逃避一切，將自己放空度日，卻發現那股傷痛始終如幽魂般追隨著她，除非她真真切切地面對，否則是絕不可能放下的。擅長光影細節設計的奇士勞斯基，善用各種自然或設計的「藍色」元素，配合情節裡本來就有的強大音樂性，讓這股自我禁錮心靈的壓抑，盡顯於每場戲裡，女主角複雜又難解的愁緒，幾乎不需要用對白表達，全讓觀眾透過影像和聲音體會。在明晰的敘事線以及影像運用的細膩掌控之間，在形而上的玄妙巧合與實際面對現實人生的不可抗力之間，奇士勞斯基似乎是少數能達到完美平衡的作者。從早年拍紀錄片的訓練，延續波蘭道德焦慮電影的傳統養份，再到風格漸趨成熟，不管講形式、論內容，我常常覺得他的作品是非常好的電影教學範本。尤其是這「藍白紅三部曲」，從意念到故事，再到嫻熟精緻的拍攝技巧，幾乎是登峰造極的工筆逸品。雖然我還是龜毛地覺得，當年35mm膠捲版本的影像質感無可取代，但透過數位修復的重生，這套經典有機會再度於大銀幕重新映演，除了見證奇士勞斯基大師魅力的不朽，亦是台灣影迷的福氣。請珍惜。，