袁永興/虛實混合表演成為新體驗行銷文

法國女歌手Mylene Farmer。 圖片來源/breatheheavy.com 網站 分享 facebook twitter pinterest 2013年夏天,

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,法國女歌手Mylene Farmer在演唱會的開場,

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,巧妙地將巨型LED裡的太空船進站停靠的動畫、在動畫中的太空艙要打開時,

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,運用裝上伺服馬達的燈架自上下方結合圍繞成一個圓弧艙門,

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,然後LED雙門開啟,

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,歌手就像從虛擬的太空船中走了出來,

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,一個完美的「虛實混合」表演透過巧思與種種細節完成,

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,背後代表的是美學科技與音樂表演的新思維領域。2014到2015年間,

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,日本Perfume大玩投影與體感互動的視覺移形大法,

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,並從美國SXSW一秀成名、並早在坎城國際創意大獎(Cannes Lions)上獲獎。而互動投影更是近幾年包括日本偶像團體「嵐」在內廣泛使用的表演形式,呈現的驚喜經常就是虛實混搭的視覺效果,而浮空投影則已經算是前幾年流行過的手法,如今觀眾的新鮮感不再。自去年底起,許多原本是演唱會或大型表演舞台上「虛實混合」技術運用的概念,漸漸變做成品牌推出「體驗行銷」時的工具。日本電信商KDDI AU在去年秋天在六本木搭建一個立方體、進去後四周被銀幕包覆,體驗者透過下載的app便可以在裡頭上山下海、環遊世界。另一品牌The North Face則是在去年耶誕節前夕在韓國跟商城合作,消費者進到店裡以為試戴Oculus VR頭戴機、感受搭乘虛擬實境的雪橇車,下一秒工作人員把機器拆下,原來試坐著的真的是一台雪橇車,而前方一群哈士奇穿越保麗龍牆之後帶著你在商城裡飆速馳騁。不到三年時間,從擴增實境、虛擬實境、360度環繞視景與沈浸式體驗不斷的進步更新,內容產業端與技術產業端之間的結合顯然需要更緊密。但技術再新,若沒有吸引人的內容,就只能在看熱鬧上打轉、門道上慌張。「虛實混合」短期間看來有著一定的賣點,搭配一些題材或故事應可持續一段熱潮,用在體驗行銷也有強化品牌印象的功能,不過回歸到音樂產業上,一個清楚而明顯的趨勢是:未來的人們將走向的是以「表演觀賞」為導向的大眾消費體驗(音樂節、大型演唱會或展演),單方面的聆聽欣賞將走進小眾分眾的場域。,

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