「デザインあ」展的觀察區，
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，拆解日常生活的五樣物件，
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，例如「觀察午餐」，
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，將便當如同零件拆解般展演。 圖／褚天安提供 分享 facebook 暑假尾聲，
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，走訪「日本科學未來館」參觀「デザインあ」展，
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，當作開學前的自主備課。這個展覽原型來自多年前佐藤卓在ＮＨＫ頻道播出的同名節目，
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，台灣多半翻譯成「啊！設計」。其實「あ」是日文平假名五十音的第一個音，
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，就像英文的「Ａ」，所以也有初始、起點之意；而「設計」意味從設計原點開始了解設計。 展覽透過展示傳遞設計思考的原點與隨之發展出來的可能性，讓觀眾意識到正確的思考起點，可以牽動複雜社會系統裡的各式各樣問題、各式各樣的人，深入了解後進行解決問題的過程，甚至進一步建立新系統。整個展覽就是在進行一場探索設計起點的教學活動，以「觀察」、「思考」與「體驗」為主幹的展示，重點不是酷炫，而是理解與思考。展場擠滿了大人小孩，展示不談設計知識與術語，直接呈現物件，分成Ａ觀察區、Ｂ解剖區、Ｃ重組（構成）三大區。Ａ區用五種日本每天日常生活一定會看到、用到的事物，展現觀察的視點，當這些普通事物被分解、並置呈現演化過程、被放大縮小、甚至被描繪下來時，觀眾也就參與了設計思考起點。「日本科學未來館」的「デザインあ」展，現場人山人海。 圖／褚天安提供 分享 facebook 日常生活是學習的起點，也是設計的基礎，當台灣小孩暑假忙著上輔導課、補習班時，不知多少日本年輕人在此獲得思考啟發！我認為這種啟發未必一定是為專門學設計的人，就像十七世紀歐洲博物學家啟發了各式各樣的學科（也影響了藝術），所以這個展覽是在「日本未來科學館」而非美術館，意圖明確。設計既是「考現」（對現在現實的考古），也是創造，從現有生活中持續提出改善方案，也勢必碰觸現存體系問題，所以設計思考也牽涉社會理解，既是科學也是人文。我深深感受到，台日社會看待藝術與設計、美感與生活的視點差異。走訪日本各地，處處可看到自然人文的相互襯托，感受到設計者的巧思，務求設計與地方體系的融合與再生。反觀台灣各處經常可看到奇特而孤立的設計，有些如同高跟鞋教堂的獵奇式設計，有的則號稱國際大師設計卻高不可攀；我們不乏有厲害的國際創意設計人才，卻很少在日常生活中讓大眾有幸接觸，常常使用。之前在松山文創園區看了「世界最美的教科書展」，日本的中學美術教科書皆為專業設計師、教授操刀，反觀台灣教育以升學為目標，非升學科目教科書長期欠缺專門研究，談論設計大多著重在產業，忽略了學習目多樣性。如果觀察卻沒有解剖，也沒有分析結構，那麼我們即使可以蓋出最美的教堂，也跟地方格格不入，無法真正深入生活。走出日本科學未來館，我腦中反思逐漸得出四字結論：「社會參與」，難怪總是覺得「中華民國美學」怪怪的，因為高層與基層分屬兩個世界。推動美感教育，得從「頭」才關鍵。若我們只看到表象，不解剖、不深入碰觸體系裡的障礙，美感教育如何深入生活？還有媒體、設計師、學者專家等更有社會影響力的角色呢？完整考古加考現是可以預測未來的，美感教育，單靠學校老師是不足的。設計，別只是從小開始，還要從「頭」開始。，