李泰祥走上音樂路，
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，來自父親用獵槍換來的小提琴。他的父親李光雄，
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，早年就讀台東高農時，
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，為賺學費替日籍老師勤奮幫傭，
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，意外獲得老師免費授琴；父親後來經營錢莊生意失敗，
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，典當兩把獵槍還債，
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，剩下的錢買了兩把小提琴。李泰祥模仿父親拉琴，
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，自此開啟音樂生涯樂章。
曾為李泰祥立傳「美麗的錯誤」的國家交響樂團執行長邱瑗說，李泰祥獨到的音樂風格，來自四種傳承：西方古典及實驗音樂訓練、許常惠灌輸的「新中國音樂」概念、來自種族的原住民音樂，然後才是西方流行樂；最後也是流行樂，讓李泰祥音樂美名流傳。
邱瑗指出，李泰祥原本反對參與流行樂，然而一九七一年天團披頭四解散和俄國作曲家史特拉汶斯基過世改變了他。當時美國「時代雜誌」對這兩件事，分別用十幾頁和兩頁多報導，讓李泰祥為史特拉汶斯基憤憤不平；但聽了詩人余光中「可見流行音樂影響力」等看法，他轉而決定以改革通俗音樂為志業，「音樂若遭人遺忘，就沒有意義。」
讓他真正以流行樂打開知名度的「貴人」，是「歡顏」導演屠忠訓和歌手齊豫。邱瑗說，李泰祥在「歡顏」中盡情實驗古典、民謠與流行的結合，大獲成功；「橄欖樹」等歌早寫好多年，也因遇上齊豫空靈脫俗美聲，才從抽屜中躍上舞台。
在李泰祥創作中，處處可見他混血各樂種、改革通俗音樂之志。李泰祥對自己善於融合異類型的能力也很自豪，曾說他最大長處就是「模仿力特強，又擅長轉用與結合」。
在「錯誤」中，李泰祥相應鄭愁予奔放中國味，音樂不刻意做成「中國風格」，而是著重音韻和音樂音高、旋律相結合。
他甚至在樂曲間奏過門中，截用一段放慢了速度的薩拉沙泰「流浪者之歌」片段，配器也結合西方民歌的吉他，以及古典音樂的室內樂組合，打破「中國風格就該用中樂器和五聲音階」的刻板印象。
在「告別」中，可聽到聖詩般開場；以詩人羅青名詩譜寫的「答案」，細聽「天上的星星為何像人群一樣的擁擠呢／地上的人們為何又像星星一樣的疏遠」，則會聽到有如歌仔戲哭調，只是被齊豫美聲現代化。
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